Cayó suavemente, como cae un árbol. Ni ruido hizo, debido a la arena.

"Tempus Fugit"

"verano nevado"

Sin títulos

Cuando jugar a las princesas deja de ser un juego...

incesaso

2

PROYECTO PERSONAL DE RETRATO "LA ALEGRÍA DE LA HUERTA" (Selección de12 trípticos)

 

 

 

BAJO

"INSTANTES"

Open publication - Free publishing

Este proyecto es una recopilación de instantes, mis instantes. Aquellos pequeños detalles que se convierten en grandes tesoros. Cando lo cotidiano se convierte en extraordinario. Me he dejado llevar, me he observado, y me he descubierto. Lo que me hace feliz no es lo material, sino lo sensorial. 

Simplemente me dejé llevar, me observé durante unos días y empecé a guardar esos instantes placenteros.

21 de las 30 instantáneas están recopiladas en un cuadernillo tamaño cuartilla. Introducidas con unas breves palabras que me describen, y que ayudan a entender mejor las fotografías.

Estas fotografías pretenden evocar los 5 sentidos que participan al vivir ciertos instantes cotidianos, los cuáles deberíamos disfrutar ya que damos por hecho que están ahí y a veces ni pensamos en ellos.

 

 

Proyecto multimedia "PIES DE BARRO"

Pies de barro es un proyecto fotográfico en formato multimedia que cuenta de manera biográfica mediante la poesía, la voz en of, la expresión corporal y un paisaje elegido a conciencia, los sueños frustrados de una bailarina de danza contemporánea.

Es un mensaje realista sobre este mundo bello, pero duro y oscuro en sus adentros, dónde sólo unos poco llegan a lo más alto. 

Todo juega un papel importante, la obra no se entiende sin la poesía, la poesía no se siente sin una forma de expresión y la danza sin la música.

APROPIACIONISMO FOTOGRÁFICO

Actualmente internet está inundado de imágenes personales, hay una necesidad de enseñar continuamente, si no enseñas, no existes. El apropiacionismo fotográfico consiste en la creación de un nuevo proyecto fotográfico a partir de otras imágenes creadas por personas ajenas a nosotros y que son "raptadas" para crear un nuevo proyecto, discurso o serie al antojo del "raptor". Ya se considera una técnica artística además de una tendencia en la que algunos fotógrafos han destacado en el mundo del arte.  No solamente tenemos el acceso de internet, se han probado técnicas como recopilación de fichas policiales, fotomatones, recortes de periódicos…

En este caso me he limitado a coger fotografías de Flickr (las cuales están expuestas en la red de manera pública) y no violan los derechos ni intimidad de nadie. He decidido crear un viaje y a la vez una historia fantástica con imágenes reales de viajeros en Venecia, consiguiendo una estética atemporal que me permite fantasear el contexto.

COMENTARIO SOBRE LA PELÍCULA BLADE RUNNER (Ridley Scott, 1982)

SINOPSIS:A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. 

Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro".  http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html

RESUMEN SUSAN SONTAG: "Ante el dolor de los demás"

BREVE BIOGRAFÍA DE Susan Sontag (Nueva York,1933-2004) fue una novelista y ensayista estadounidense. Aunque se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayística, también ejerció la docencia y dirigió películas y obras teatrales.

Se dio a conocer con una recopilación de ensayos y artículos, Contra la interpretación (1964), a la que siguieron los ensayos Estilos radicales (1969), Sobre la fotografía (1975), La enfermedad y sus metáforas (1978), Bajo el signo de Saturno (1980) y El sida y sus metáforas (1989).

Es autora también de obras narrativas (El benefactor, 1963; Yo, etcétera, 1978; The way we live now, 1991; El amante del volcán, 1995; En América, 2000; Tierra prometida, 1974; y Giro turístico sin guía, 1984). Fue directora de las obras teatrales Jacques y su señor (Jacques y su amo, según la traducción en otros países hispanohablantes) (Milan Kundera, 1985) y Esperando a Godot. En 2003 también escribió Ante el dolor de los demás. 

(INFO DE WIKIPEDIA)

COMENTARIOS SOBRE EL LIBRO "ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS"

Susan Sontag comienza este libro citando a Virginia Woolf la cual publicó un libro que reflexionaba sobre la guerra. Pone de manifiesto la diferencia entre los hombres y las mujeres.
La diferencia principal, es que la guerra está echa para los hombres, la causan los hombres y la disfrutan los hombres.

LA FOTO QUE NO HICE (V)

A menudo veo atardeceres preciosos cuando vuelvo a casa del trabajo o de clase. Suelo tener el móvil a la mano, pero esta vez fué muy deprisa, además iba hablando con mi compañera Estefanía, un poco despistadas. Estaba anocheciendo, realmente era un atardecer azul marino, con pequeñas partes anaranjadas en el horizonte. Ví un hombre que cruzaba con su bicicleta un puente peatonal de la autovía que vá hacia Acantarilla, y formaba una silueta a contraluz, totalmente negra que destacaba del cielo azul. 
Dije, "¡mira que foto!" y Estefanía dijo que iba  a decir lo mismo, y probablemente coincidamos  en la misma entrada de "La foto que no hice". Es agradable ir con gente que ve las mismas cosas que tu y que no piense que estás loca.

EXPOSICIÓN COLECTIVA PARA EL DÍA DEL LIBRO EL DÍA 23 DE MARZO

Hemos tenido el placer de poder participar en esta exposición colectiva. Además de exponer una selección de nuestras obras realizadas a conciencia con el tema "Mundos soñados", pudimos disfrutar los alumnos de 2ºB de fotografía artística realizando el montaje expositivo de todas las obras seleccionadas. Fué un trabajo en grupo y a contrarreloj pero con un resultado satisfactorio.

Junto a Elena Blazquez, expusimos estas dos fotografías. Además he expuesto otra obra que se ha montado en la zona de escultura y joyería y que se compone de un móvil con fotografías de un libro desenfocado que representan pájaros. El título del la obra es "Leer es volar".

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO PUBLICITARIO PUBLICADA EN WEB DE REINO UNIDO

http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2314159/Liquid-health-Smoothie-containing-record-day-launched-Tesco-drink-peas-pumpkins.html?ito=feeds-newsxml

PIES DE BARRO

ENCARGOS REALIZADOS EN LA ESCUELA

http://desayunacondeborah.blogspot.com.es/2013/03/fotografia-de-producto-para.html

http://desayunacondeborah.blogspot.com.es/2013/03/sesion-para-catalogo-publicitario-moda.html

ESCUELA DE DÜSSELDORF

REALISMO DISTANCIA Y OBJETIVIDAD esas son las principales carácterísticas de esta escuela  que fundaron el matrimoni Becher  y cullos alumnos ha cosechado grandes éxitos.

El origen fue la creación en 1976 de la primera cátedra de fotografía artística en Alemania, otorgada a Bernd Becher en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. En ésta Escuela, Bernd e Hilla Becher, grandes precursores de la emancipación artística de la fotografía de alcance internacional, formaron a varias generaciones de fotógrafos.
Los primeros estudiantes de sus 30 años de actividad docente fueron Cándida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Ströth. Más tarde Petra Wunderlich, Andreas Gursky y Jörg Sasse. 

Ellos se dedicaron a la documentacion fotografica de la arquitectura industrial, con gran nitidez. Encontramos una catalogación muy extensa de fotografías muy frontales y todas con la misma técnica, punto de vista, distancia fotal ect. Aún así conseguían su individualidad fotográfica y cada uno creaba su propio lenguaje.

Está claro que todos formaron parte de una revolución fotográfica de lo que hasta ahora se había conocido.

Coleccion altos hornos ( Hilla y Bernd Becher )

99 cent II ( Andreas Gursky )

Imagen de su serie sobre bibliotecas ( Candida Höfer )

http://desdelaventanadegrass.blogspot.com.es/2012/08/la-escuela-de-dusseldorf.html

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/26476/La_escuela_de_Dusseldorf_y_la_revolucion_fotografica

http://www.kunstakademie-duesseldorf.de/

RESUMEN " TROVADORES CONTEMPORÁNEOS"

Juan de la Cruz Megías  (Resumen)

Comienza hablándonos de su vida desde niño como hablar de fotografía es hablar de su vida. Nos cuenta la relación que ha tenido con ella, sus primeras fotos, su primera cámara, como ha vivido el avance de la imagen desde la aparición de la televisión.
Conviertiéndose en el fotógrafo de la familia y ganádose los méritos, iba fotografiando lo que le rodeaba, era el encargado de guardar las memorias de su familia.
"Era esta la herramienta que me daba poder para contarlo todo"
Al pñrincipio se sentía libre,sin referente ni reglas ni técnica, pero al comenzar a poner en práctica estas cosas, perdió esa espontaneidad.
Con la llegada de su cámara super 8, y sus influencias del cine, cambió de captar lo íntimo a captar lo público. "aceptando el caos y el paisaje contemporáneo, como un aliciente para poder construir buenas imágenes"

LA FOTO QUE NO HICE (IV)

   Era de noche y había llovido todo el día y ahora chispeaba, pasaba por la vía soterrada del tren.

Al cruzar el charco que cubría la mitad de las ruedas, vi que un niño de unos 12 años con una bicicleta se quedaba mirando el charco, quizás pensando si debía pasar con la bicicleta o buscar otra opción, que podría ser el camino más largo. Era una imagen preciosa, el niño y su bici a contraluz, las luces y los semáforos se reflejaban en el gran charco y en la carretera, y la lluvia creaba una neblina que terminaba de dar el equilibrio a esta "no-fotografía. Crucé despacito, para no mojarle, y miré dentro de mi coche por si llevaba alguna cámara, pero solo llevaba el móvil, el cual no hubiera sacado ni un 10% de su belleza.

Ilustración: Maru Sandoval

 

TEXTO WALTER BENJAMIN

"DISCURSOS INTERRUMPIDOS"

BIOGRAFÍA

Walter Benjamin (Berlín, 1892 - Port Bou, 1940) es uno de los pensadores alemanes más importantes e influyentes del pasado siglo. Hijo de una asentada familia judía, pronto se vincularía a las corrientes de pensamiento de tradición marxista, siendo considerado una de las figuras destacadas de la Escuela de Frankfurt, junto con Adorno y con Horkheimer. Pensador brillante e independiente durante la República de Weimar, tuvo que emprender la vía del exilio, primero a París, y luego, tras la ocupación de Francia por los nazis, a Estados Unidos. Un viaje truncado, sin embargo: ante la inminente posibilidad de caer en manos de las autoridades alemanas, Benjamin acaba con su vida el 26 de septiembre de 1940.  

LA FOTO QUE NO HICE (III)

Una noche estrellada y un amor de verano,
amor adolescente, primer amor,
famosa lluvia de estrellas,
y fuimos a contarlas,
fuimos a atraparlas.
Acostados sobre la hierba mojada,
nuestros cuerpos en V,
separados por nuestras mejillas coloradas,
ocurre...crees que todo es verdad y que es mentira,
todo es único, te sientes única,
esto es imposible, nada ocurre por nada,
que si...que no... todo es posible...si esperas la casualidad...
la casualidad de las estrellas que se caen del cielo,
la casualidad de nuestras manos cuando esperas la casualidad...
un escalorfrío....y HAGO CLICK.

RESUMEN: "LA CÁMARA LÚCIDA" Ronland Barthes

*¿Quién era Roland Barthes? 

Crítico literario, sociólogo y filósofo francés. Estudió bachillerato y se licenció en lenguas clásicas en la Universidad de la Sorbona. Pasó mucho tiempo en sanatorios cuando obtuvo la tuberculosis y le permitió estudiar a Marx y Michelet. En 1946 colaboró en Combat, un periódico de izquierdas, cuyos artículos se recopilaron en "El grado cero de la escritura"(1943). Trabaja como investigador en lexicología y sociología en París. Fué director de estudios y profesor. Recibe el título de Chevalier des Palmes Académiques. En 1963 provoca polémica con "Sobre Racine".También escribió sobre música, arte, cine y fotografía. Abordaba todos los campos de una manera cambiante dependiendo de su trayectoria intelectual. Entre sus obras destacan: "Elementos de semiología"(1965), "Crítica y verdad"(1966), "Sistema de la moda"(1967), S/Z(1970), "El imperio de los signos" (1970), "El placer del texto"(1973), "Fragmentos de un discurso amoroso" (1977) y "La cámara lúcida"(1980) Muere ese año en un accidente de automóvil cerca de La Sorbona.

¿QUÉ ES EL FRESSON?

En la charla de cien ojos  Bernard Plossu como invitado, nos habló  de que muchas de sus copias están  impresas con el rpocedimiento del Fresson, descubierto y perfeccionado por Théodore Henri Fresson a finales del siglo XIX.
Consiste en un proceso similar a la impresión al carbono a la que también se ha dado el nombre de "papel al carbón".² En 1903 lo patentó la empresa Fresson bajo el nombre de papel fresson.

Con está técnica se consigue un mayor contraste y tonos más enérgicos que proporcionan gran dramatismo a las fotografías. De echo, se afirma que son las copias a color más bonitas del mundo, Bernard Plossu es de los privilegiado que pueden permitirse este tipo de copias, pues el único laboratorio que las realiza actualmente se encuentra en París y no cogen trabajos de cualquiera.

En la página oficial de Atelier Fresson, podemos ver "por curiosidad" hasta las tarifas de estas impresiones.  http://www.atelier-fresson.com/tarifs.htm

INFO: http://es.wikipedia.org/wiki/Papel_Fresson
FOTO:http://www.photosapiens.com/Plossu-couleur-Fresson.html

Bernard Plossu "El escritor que llevaba una cámara"

Viajero y poeta, nacido en Vietnam de padres Franceses e Italianos.

Su padre lo lleva a México a esquiar en las dunas de arena y le regala una Browni para hacer fotos, ahí empezó todo.

                       http://www.plossu.com/

"EL ALMENDRO MÁS FOTOGRAFIADO DEL MUNDO"

La salida al volcán de Barqueros no fué especialmente una salida productiva de fotos, pero si que lo fué en otros sentidos. Estar con tus compañeros de clase y Seño incluida de manera "extraescolar", me ayudo a desconectar de la rutina. Aunque si que me traje un resfriado, no lo cambio por haber estado en contacto con la naturaleza y disfrutar de aire limpio. Esta es mi fotografía para el concurso del "almendro más fotografiado del mundo". Me centro en su flor, tan bella y perecedera, cada año me sigue sorprendiendo cuando los campos de almendros empiezan a florecer, menos de un mes dura su protagonismo, y después ya deja de ser de interés fotográfico. Por eso, es tan especial.

Instagram love

Da igual como y con qué, lo importante es que no dejes de hacerlo....

LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA CP6

"Juicios instantáneos"

Hoy en día nos enocontramos muchas formas de realizar diferentes formas de fotografía. En un año se mueven 80 billones de imágenes por el mundo. Pero hya fotografías que son objeto de deseo para coleccionistas e inversores. Es un medio muy explotado.

G Crewdson  crea momentos únicos y fotografías perfectas todas controladas al 100%, mediante escenografías y auténtica preparación.

© Gregory Crewdson

BODEGÓN IN LOCATION

http://issuu.com/deborahbrocalmemoriasfotograficas/docs/memoria_deborah_brocal_bodegon

MEMORIA DESCRIPTIVA

Contiene, breve descripción, proceso creativo, imágenes finales y hoja de contacto.

LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFÍA CP5

 

"We are family (testigos de vidas privadas)"

RESUMEN

Diane Arbus,pretendía ser buena cuando hacía fotos.Ella muestra con su cámara lo que nadie quiere que sepa. Poder para robar y aprovecharse de los rostros de la vida de los demás.
El trabajode Arbus gira a su alrededor, intentaba ponerse ne la piel de los demás, ella lo conseguía.Fotografiaba alos que tenían miedos y debilidades. A Diane Arbus la contrataban para fotos familiares.Captaba en los retratos las sensaciones de las personas.Fué testigo de una sociedad de cambios, desilusionada por la GUerra de Vietnam, y ella estaba ahí para fotografiarlo. Lo que ella buscaba no lo encontró, ese estado de ánimo general tenía en ella efecto, y acabó suicidándose.

LA SOMBRA DE LA DUDA

Largometraje documental "La sombra del iceberg" (2007) dirigido por Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer.

Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña. Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano, la cual es la culpable de este documental y de una polémica sin "resolver" sobre si era una escenificación o no.

WILLIAM KLEIN VS ROBERT FRANK

 

CON QUIÉN TE IDENTIFICAS MAS

Personalmente me costaría identificarme con alguno de los dos en concreto, de hecho, creo que hay cosas de ambos que me gustan bastante, veo a Robert Frank mucho más soñador, Klein parece más agresivo, se nota su relación con la moda, la publicidad, y como le da tanta importancia al texto en sus fotografías. Yo no acostumbro a poner texto en mis imágenes, pero si que me atrae mucho la idea de la combinación pintura-fotografía. Siempre me ha gustado guarrear con las temperas y los lápices de colores, y  me encnataría aprender nuevas técnicas para poder combinar estas dos artes.

De Robert Frank, me quedo sus inestables fotografías, y la incertidumbre que provocan.

Ambos creo que son muy dinámicos, casi desordenados, cualidades que por suerte o desgracia me caracterizan.

LA FOTO QUE NO HICE (II)

Sucedió no hace mucho, acabábamos las clases y nos íbamos de vacaciones de  navidad. Entonces fuimos 3 compañeros y yo a tomarnos un café a una terraza. Es esa semana en la que en los coles los niños cantan villancicos, y de disfrazan de pastores, angelitos ect. Y entonces pasó uno. Pero me quede mirando, era una niña con un vestido blanco, no le ví la cara en ningún momento, pues  unas alitas de angel con plumas blancas casi más grandes que ella se la tapaban. Yo miré a través de la pérgola transparente , la seguí con la mirada, desapareció  y dije...¡Mierda!

HEREDEROS DE AUGUST SANDER

August Sander, fotógrafo Alemán, conocido como el coleccionista de retratos. (1876-1964)

Su padre era el carpintero en la mina y él siendo muy joven comienza a trabajar también allí. Un día lo eligen, por azar, para que acompañe como guía a un fotógrafo que realiza tomas del paisaje minero. Este le permite observar el mundo a través del objetivo de su cámara, y a partir de ese momento decide que quiere estudiar fotografía. 

A principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico.Más tarde decide salir de su estudio y realizar un trabajo de campo. Elige Westerwald, donde pasó su infancia. Allí se dedicó a fotografiar de forma sistemática a los campesinos de la región.