TEXTO WALTER BENJAMIN

"DISCURSOS INTERRUMPIDOS"

BIOGRAFÍA

Walter Benjamin (Berlín, 1892 - Port Bou, 1940) es uno de los pensadores alemanes más importantes e influyentes del pasado siglo. Hijo de una asentada familia judía, pronto se vincularía a las corrientes de pensamiento de tradición marxista, siendo considerado una de las figuras destacadas de la Escuela de Frankfurt, junto con Adorno y con Horkheimer. Pensador brillante e independiente durante la República de Weimar, tuvo que emprender la vía del exilio, primero a París, y luego, tras la ocupación de Francia por los nazis, a Estados Unidos. Un viaje truncado, sin embargo: ante la inminente posibilidad de caer en manos de las autoridades alemanas, Benjamin acaba con su vida el 26 de septiembre de 1940.  

RESUMEN DEL TEXTO
WB comienza hablando sobre los cambios en la industria de lo bello a lo largo de la historia, sobretodo los cambios en la reproudctuvidad técnica. Antes los medios de reproducción eran muy manuales, y hacía las piezas únicas e irrepetibles. Luego con la escritura los nuevos medios permitían otro tipo de reproducción en masa. Pero con la cámara todo cambió, tenemos el ojo que sustituye a las manos, que es mucho más rápido que esta. 

Desde un punto de vista en el que WB huye de las masas, nos habla del desmoronamiento del áurea, debido a los cambios sociales, y como el paso del tiempo la sociedad sufre cambios en el concepto de áurea.  El arte en sí nos habla de la sociedad de aquellos tiempos, pero en esos momentos lo importante era la forma. El concepto de áurea pierde el interés para que le ceda el paso a la cercanía del arte en la sociedad. Que una obra única con su aurea no sea alcanzable  para todos, pierde la importancia cuando la fotografía permite que todo el mundo pueda acceder a una obra, este es el papel principal de las masas, que pueden acceder a esa reproducción, pensamiento y contemplación.

El papel de ritual para conseguir una obra, o para exponerla hace que cambie su valor. Además influye el contexto de la sociedad en el que te muevas, en el significado de una obra, la cual puede variar. Pero lo importante es mantener su valor original y útil con el que es creada.. Al entrar la fotografía en escena, el arte sufre la crisis.

Cuando una obra tiene un valor cultural, la recibimos de una manera cuidada, se mantiene oculta, solo apta para unos pocos e inalcanzable. Una obra puede exhibirse fácilmente gracuas a los nuevos medios de reproducción técnica. El valor exhibitivo de la fotografía quita al valor cultural. Aunque su valor cultural le precede gracias al culto del recuerdo de los seres queridos. Cobra importancia la forma exhibitiva de las fotografías en los medios y que necesitan se acompañadas por piés de fotografías para su comprensión.

Surge la disputa entre fotos y pintura en cuanto a su valor artístico. En la foto cambia su función artística gracias al cine, el cuál en cambio no se valora ni respeta de la misma manera que a la fotografía. El cine empieza como una copia de la realidad y no se habían planteado aún sus posibilidades reales.

La persona del actor no importa nada, no tiene persona, el que importa es el personaje. El cine es el único medio artístico que colabora con el tiempo y puede jugar con él.  El actor es consciente en todo momento que a quién se enfrenta es al público consumista. Por otro lado está el culto a las estrella que no tienen nada que ver.

El espectador fácilmente puede convertirse en actor, los nuevos medios lo permiten, las noticias, los periódicos, el avance tecnológico, permite que los que antes eran lectores ahora sean escritores. El rodas una película ofrece aspectos que antes se creían imposibles, todo montaje y preparación afectan a lo que ve el espectador. Toda realidad que se precie, forma parte de la ilusión.

El pintor y un cámara se comportan como un mago y un cirujano. El mago mantiene distancia para curar, el cirujano se adentra cuidadosamente en el paciente. El pintor no necesita más que mirar, el cámara necesita intervenir.

Lo convencional no es criticado, pero lo nuevo siempre lo critican. Ocurre con la pintura, creada para ser contemplada pero la aparción de la fotografía, le lleva a la crisis pero la pintura no está preparada para recibir a  las masas, el público es retrógrado para esto y aceptará al cine de manera colectiva.

El cine permite un análisis más exacto de las cosas en contraposición con la pintura, ahora ciencia y arte se juntan. Podemos ver lo cotidiano de otra manera, podemos vivir aventuras dentro de lo que nos rodea, el cine hace olvidar.

Las nuevas tendencias en cualquier arte producían revuelos y no se han entendido  hasta pasar el tiempo, estas sacrifican su mercado por innovar, y eso pasaba en el dadaismo con la pintura y pasa en el cine. Buscan las destrucción del aura de sus creaciones a cambio de un escándalo público. La obra de arte se convierte en un proyectil.

Cuando observamos un lienzo, pordemos quedarnos inmersol en él el tiempo que estimemos necesario, pero en el cine, la pantalla cambia plano a plano sin contemplación y simplemente tienes que "tragar", dejarte llevar por lo que te quieren contar. Ahora bien, las masas buscan el cine, el entretenimiento o disipación. ¿Es entonces el verdadero arte ek que recoje a unos pocos?

Es entonces cuando nos habla de arquitectura, la cual no ha desaparecido jamás y se sigue construyendo, su historia es la más larga que cualquier otro arte. Sin embargo, busca la disposición de la colectividad en las masas, es más, están a la vista y alcance de todos, son para uso o contemplación, tiene las dos caras.

Al final acaba comparando con la guerra, un claro movimiento de masas al que se le ha dado asta el nombre de "arte". La humanidad se conveirte en un espectáculo de si misma. La guerra ofrece una estética que llama la atención a muchos y como todas las artes podemos vivir su faceta destructiva.

OPINIÓN PERSONAL

Actualmente el panorama de el mercado del arte sigue los mismos patrones que entonces. La gente, las masas buscan la difusión en internet, si no estás en internet no eres nadie. Se ha creado un concepto muy masificado de calidad a cambio de cantidad. Da igual la calidad fotográfica, lo que importa es que enseñes, cuanto más mejor, cuanto más explícito y continuo, más popularidad tendrás. 
Eso es, populariad, esa es la palabra,da igual que cuelgues tu mejor puesta de sol, podemos comprobar que si pones comentarios o fotos personales sobre tu vida privada, carentes de significado artístico, tendrás más "me gustas" y respuestas que si citas a un fotógrafo, poeta, o pones el link a una bonita pieza musical.   

FUENTES 
http://www.sitographics.com/conceptos/temas/biografias/WalterBenjamin.htm

http://www.circulobellasartes.com/ficha.php?s=fich_bio&id=682