martes, 29 de enero de 2013

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO PUBLICITARIO

Esta práctica la hemos realizado en conjunto Nazaret Barceló y yo. Nos hemos organizado y repartido el trabajo en el plató, postproducción por Nazaret Barceló y Memoria descriptiva y esquemas de luz  por Débora Brocal.

MEMORIA DESCRIPTIVA

PRESENTACIÓN DE IMÁGENES ORIGINALES E IMÁGENES FINAL

domingo, 27 de enero de 2013

TRABAJANDO EN TORNO AL LIBRO.

"my book in the shade" Deborah Brocal, Agosto 2013

  Nos han encomendado a los alumnos de la escuela de arte, por parte del Archivo Regional y con motivo de fomentar la lectura para el día del libro(23 de Abril), una exposición colectiva e interdisciplinar relacionada con el tema.
Tenemos libertad de elección en cuanto a técnica, y podemos centrarnos en cualquiera de estos temas.

PROPUESTAS INICIALES....

LAS CIENTOS DE FOTOS QUE NO HICE número 1

   Me remito al verano 2009,  Cuba, olores y sonidos, música en cada esquina, ahí me dí cuenta de que quería llevarme recuerdos de aquel lugar,recuerdos incapaces de contarse en una postal, ni si quiera en video, aún así lo intenté. Tenía una compacta a punto de averiarse del todo, me viraba las fotos a un tono azulado y frío, nada que ver con lo que La Habanna significa. Estaba tan enfadada, que a penas hice fotografías. y me dediqué adisfrutarlo, a memorizarlo.Veía rincones fotografiables a cada instante, preciosos retratos autóctonos que contaban por sí mismos mil historias, casas de colores alegres que estaban tan en ruinas que no sabía si eran bonitas o todo lo contrario, aunténticas joyas automovilísticas, taxis divertidos, taxis legales, taxis ilegales, viandantes al ritmo del "son", perdida entre sus calles, en una me metí que no era para turistas, pero fué la más auténtica, vi a las mujeres comprando es su mercado, animales aún vivos y a la venta, los jóvenes tirados en un portal, y los niños que salían del colegio con su uniforme y me pidieron caramelos.

Son muchas las "fotografías" que no me pude traer, pero están en mi memoria.
Pero sin duda si tuviera que traerme una sería una noche en el malecón, jóvenes y abuelos sentados en el paseo, un grupo de cubandos tocando en directo, un puesto de helados, y un loco que luchó en la guerra y se sabía los nombres de viejos cantantes Españoles.


jueves, 24 de enero de 2013

"EL SURREALISMO INDIO ENCONTRADO" David Jiménez

INTRODUCCIÓN
-1999 Premio Revelación PHOTOESPAÑA.
-En Murcia edita su primer libro "Estos y Otros lugares".
-Polaroid en color.
-2000, "Infinito" .Un viaje de sensaciones.
-El propio Font Cuberta  lo nombra como uno de los dos mejores libros de la foto contemporánea en España.
-Gana Notodofoto en 2005.
-Fotobolsillo 2009, Sevilla, "Santa semana".
-Abandona los trabajos de encargo y se pierde entre Barcelona y Berlín.

"Para él,  la fotografía es un medio para encontrar la realidad. Fotos que se esconden en lapsos visuales, pero que de pronto hipnotizan"

HEREDEROS DE MARTIN PARR

   Actualmente encontramos muchos fotógrafos que se dedican al reportaje social, a captar la vida cotidiana, a ver la realidad de la vida moderna. Pero hay formas diferentes de hacerlo, Martin Parr es un fotógrafo Británico, miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Se caracteriza por su visión irónica de la sociedad, capta la realidad de la vida moderna, realiza fotos llenas de color y contenido, pero de él destacamos su humor, esa es la diferencia entre otro fotógrafos sociales. Aún así en estos últimos 40 años, Parr ha influenciado a muchos fotógrafos, que vamos a mencionar a continuación, o bien por la forma de contar las cosas, por sus semejanzas en color, técnica, ángulos originales o simplemente su visión obsesionada por captar los excesos de la vida cotidiana o las propias contradicciones de la vida.

Autorretrato Martin Parr

lunes, 17 de diciembre de 2012

"PROGRAMA INCORPORA"

Deborah Brocal. 2012. Columbares.
Una de las fotografías que he realizado para la expo que nos encarga la Asociación Columbares a los alumnos de 2º de Fotografía Artística de la Escuela de Arte. Aunque está descartada del proyecto debido a que no encaja junto a las demás, es una de mis favoritas.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Mi postura y mi autorretrato.


Llego a ciertas conclusiones si me paro a pensar en la forma de realizar mis fototografías.  Veo la mayoría de fotografías a color, pero porque yo veo el color en las cosas, me gusta ver lo positivo de todo, y considero que como autora de mis fotografías debo plasmarlo en cada una de ellas.
Efectivamente el deseo de todo fotógrafo es, poder decir "yo hago la foto, yo decido" Pero para mi en los tiempos que corren hay cosas más importantes a las que debemos adaptarnos, y  te das cuenta de que existen otros caminos , quizás más largos y trabajosos, pero que te llevan a imponerte como un verdadero "autor".

RETRATO DE ENTREVISTA

Salva Romera es uno de los vocalistas del grupo pop romántico español, SN2.

Es un chico romántico y divertido, se le ponen las mejillas coloradas a menudo cuando canta o cuando se hace fotos, lo que le dá ese toque de chico dulce y romanticón, lo cual no le viene nada mal.

Viene de una familia de artistas, además de dedicarse a la música , ayuda en la empresa familiar de decoración. Le gusta la pintura y la fotografía, su abuelo es un conocido fotógrafo murciano del cuál le viene su arte. Aunque le gusta todo lo que sea "crear" ha decidido centrarse en la música. Ahora tiene proyectos internacionales en marcha junto a su compañero de batallas Fran Amor. Sin duda aún tiene mucho que demostrar, hay mucha gente que aún no ha tenido el privilegio de escuchar su voz, la cuál produce electricidad en el escenario, pero como el dice "queda un duro trabajo por delante, nadie nos lo está dando mascado, y es un mundo difícil en que te llevas muchos palos".
 


Los genios de la Fotografía - Capítulo 3 de 6 - GARRY WINOGRAND



BIOGRAFÍA
Nació en el Bronx neoyorquino en 1928. Empezó a los 20 años a estudiar pintura, pero en la Universidad de Columbia paso dos intensas semanas en la sala de revelados, que estaba abierta las 24 horas, y desde entonces no volvió a tocar la pintura.


Vio en el fotoperiodismo una oportunidad laboral debido a que no se necesitaba una gran formación técnica. Empezó de una manera muy intuitiva, hasta que encontró la Leica la cual se ajustaba mucho a sus necesidades.


En 1954 sus fotografías comienzan a aparecer en revistas como Collier’s, Sport Illustrated y Men Pageat. 

jueves, 13 de diciembre de 2012

LA FOTOGRAFÍA EN SU CONTEXTO (Joan Fontcuberta)

EL DISCURSO FOTOGRÁFICO


En función de cómo se utilice la imagen, podrá ser un género u otro, sobre todo la forma en que se utiliza el texto cuando la acompaña.De esto principalmente quiere hablar Fontcuberta.El texto puede acompañar a la imagen o la imagen puede acompañar al texto para un significado, pero también la imagen podría ir sola.Fontcuberta nos habla de cómo la relación entre el texto y la imagen ha sufrido una evolución  histórica y como ha cambiado la retórica de la imagen.

QUIM CABEZA: FOTOPERIODISMO MÚSICA Y EVENTOS

Quim Cabeza


QUIM CABEZA
Quim Cabeza Barraceta es responsable de prensa en King Barcelona SL ,fotógrafo, escritor y profesor en la Universidad de Barcelona. http://quimcabezadotcom.wordpress.com/
En su blog, podemos ver que se encarga de cubrir eventos musicales mediante fotografía y texto. Escribe artículos acompañados con fotografías describiendo los eventos, realizando entrevistas, ect... SU TRABAJO  Sobre sus fotografías en general podemos destacar su uso de la luz ambiente, no altera con flashes la escena pues eso le quita la magia del momento, las luces de escenario son  son claves en un concierto. Los colores que aparecen son los propios de la luz que emana el tinglado de un concierto, de echo no alterarlos ayuda a que los colores nos den información que de otra manera no podría tener la fotografía de este tipo.
  

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Los genios de la Fotografía - Capítulo 3 de 6 - En el lugar correcto

"Para un fotógrafo lograr una imagen única se logra alineándose con el tiempo y el espacio,
no se trata de un juego de azar, sino del desarrollo intuitivo necesario para capturar momentos únicos."

JOEL MEYEROWITZ

 

Joel Meyerowitz es un fotógrafo estadounidense (nacido el 6 de marzo de 1938 en el Bronx, Nueva York) que realiza fotografía de calle, paisaje y retrato y fue uno de los precursores en el uso del color en 1962, cuando no se consideraba serio el uso del color en la fotografía artística.



lunes, 10 de diciembre de 2012

Cuando el futuro es improbable cuando pensar no es suficiente y cuando aquello que en teorìa no puede haya sucedido...


Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar...


PROYECTO FOTOPERIODISMO: Evento musical acompañado de artículo para revista on-line

El siguiente proyecto consiste en retratar de la manera más objetiva posible una realidad en la sociedad, un evento o una notica. En mi caso supuesto, se trata de un encargo por parte de una revista on-line de música, dónde se dan a conocer nuevos talentos y grupos musicales.
He contactado con un dúo musical de estilo pop romántico, llamado SN2.El día 30 de Noviembre dieron un concierto acústico en La Puerta Falsa de Murcia, donde además de cubrir el evento, me entrevisté con el grupo. A CONTINUACIÓN LO QUE SERÍA EL ARTÍCULO.


¡¡¡CONOCIENDO A SN2!!!

FOTOGRAFIAR DEL NATURAL. EL INSTANTE DECISIVO Y UNA NOTA. Henri Cartier Bresson.

 


Bresson afirma en este texto que la fotografía ha cambiado en cuanto a aspectos técnicos aunque el elemento denominador, y que no ha cmabiado es la herramienta, la cámara.
La fotografía es un medio de expresión y una manera de vivir. Estan los que preparan la fotografía y los que van en búsqueda de la imagen. La cámara es como un cuaderno de bocetos y se necesita concentración, disciplina, geometría...Fotografiar exige un respeto al medio y a uno mismo, en resumen,conocimiento sobre lo que se hace.
Bresson comenzó interesándose por la pintura y empezó a fotografiar su vacaciones para compilar albums familiares.El cine le ayudó a entrenar la vista. Ya empezó aocnsiderar arte el revelado y el positivado. Con una Leica comenzó a buscar fotografías del natural, como si fuera un delito, buscaba atrapar en una sola imagen toda una historia. no fué hasta más tarde cuando empezó a realizar un reportaje en sí, uno que contara alguna historia.
En 1947 funda con otros cinco fotógrafos la Magnum Photos.

viernes, 30 de noviembre de 2012

"UN DÍA EN EL PSIQUIATRA" (REPORTAJE FOTOPERIODISMO)

Alejandro  tiene 10 años sufre de trastorno de personalidad y síndrome de Edipo, en el que el niño desarrolla  sentimientos infantiles caracterizados por la presencia simultánea de deseos amorosos y hostiles hacia los progenitores..Nos hemos citado con la Madre y el niño, y también les acompañaba una voluntaria social, que trabaja por las tardes en la ludoteca de Los Rosales con Alejandro y otros niños del barrio. Planteo este reportaje desde el punto de vista infantil, como es un día culaquiera, un día diferente para un niño con problemas.


miércoles, 28 de noviembre de 2012

CONCURSO FOTOGRAFÍA AMBIENTAL "PRESERVEMOS EL FUTURO"

Aquí las bases del concurso.
Tres fotos. entregar antes del 12 de Diciembre.
http://datos.alhamademurcia.es/descargas/BASES%20DEL%20CONCURSO%2008.11.2012.pdf

lunes, 19 de noviembre de 2012

EL LENGUAJE FOTOGRÁFICO (Joan Costa)

¿DOCUMENTO, ARTE O LENGUAJE?

Las actitudes prediminantes del individuo al ejecutar la acción, suele caracterizar la obra de manera predominante, esto quiere decir que la disposición del trabajo, la sensibilidad y la intención se ve reflejada en la fotografía.

Costa nos habla de 4 actutudes diferentes:
*La actutud imitativa: Es la mera copia,, repiten lo que otros ya han hecho y suele dejar la obra fuera de interés.
*La actitud reproductiva: Es la que documenta lo que está ocurriendo en una imagen y cuanto más insólito sea mayor interés o mérito tendrá.
*Actitud creativa: Es la disposición por innovar, permite un gran campo de libertad, de introducir formas nuevas y mensajes originales.
*Actitud experimental: Opera en la abstracción y es el hallazco técnico el que actua principalmente.

sábado, 17 de noviembre de 2012

"Fotografía Nómada" Jose Manuel Navia

 
Ayer estuve en el aula de cultura de la CAM, en una conferencia de CIEN OJOS, realizada por este fantástico fotógrafo. Jose Manuel Navia. Comencé a tomar apuntes entusiasmada por como le introdujo Mónica Lozano, ya pintaba bien, pero en cuanto comenzó a hablar...apagaron las luces, así que no puedo citar mucho textualmente de lo que nos contó pero si que puedo hacer un breve balance de su personalidad, su actitud ante la fotografía y sus obras.

jueves, 15 de noviembre de 2012

INTRODUCCIÓN AL FOTOPERIODISMO con Elisa González Miralles


Fotoperiodismo como tal, es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística.
Su principal objetivo es documentar o presentar una noticia de la realidad. Desde que se inventó la fotografía tardaron dos décadas hasta que se utilizó la primera fotografía en un periódico. Apartir de aquí, cambia la visión de las masas y ahora la fotografía es una de las primeras grandes ventanas al mundo y se inaugura la era visual de los medios masivos. 

viernes, 9 de noviembre de 2012

CONCURSOS

Beca Madphoto, 1 trabajo, compuesto por 5 fotografías, entregar antes del 15 de Diciembre.
http://madphoto.es/beca/  on-line

martes, 6 de noviembre de 2012

"Sobre la naturaleza de la Fotografía"

FONTCUBERTA-Cap1 conceptos y procedimientos.

El texto se introduce con dos lineas principales de acercamiento al hecho fotográfico.
Explica brevemente el sistema fotosensible que se produce en el interior de una cámara.
Se plantean dos preguntas:
-¿Cómo ha llegado a esa imagen fotográfica?
-¿Porqué han servido y sirven esas imágenes?

domingo, 4 de noviembre de 2012

Cuatro teorías sobre la expresión artística

Por Sir Ernst H. Gombrich

La expresión de las emociones en el arte ha sido obejto de atención por los filósosfos y críticos de arte. Pero a lo largode la historia nos hemos ido encontrando claras diferencias en su significado.
Gombrich nos establece 4 teorías bien diferenciadas, 3 que pertenecen a  "nuestra historia del arte" y la cuarta es la suya.

"El tiempo nos cambia"


jueves, 25 de octubre de 2012

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO



Ayer  Juan Manuel Castro Prieto nos ofreció una conferencia junto a una proyección de sus trabajos más destacados en el Aula CAM de Murcia y de la mano de Cien Ojos.
La conferencia la dividió en cuatro bloques bien diferenciados. 
-Martín Chambi. (su gran referente) tuvo el privilegio de positivar su obra y le tocó ir a Perú con todo el equipo del laboratorio.
-Viaje a Sol (Perú). De su primer viaje salió este proyecto, Realizó 9 viajes durante 11 años. Solo con ver sus fotografía se puede ver ese recorrido y esos años de aprendizaje.
-Proyecciónde Etiopía.
-Esperando al cargo.

lunes, 15 de octubre de 2012

RETO PERSONAL : "SERIE BESOS"

Llevo tiempo queriendo realizar una serie de fotografias de parejas en la calle besándose, inspirada en la "serie besos" de Robert Doisneau.
 
La más conocida es el beso del Hotel de Ville de R.D.
Pero el año pasado tuve la oportunidad de analizar a este fotógrafo con más detenimiento y descubrí que tiene fotografías todavía mucho más bellas que esta.





jueves, 4 de octubre de 2012

¡VICIO CARO!

Si, es un vicio un poco caro, pero siempre merecerá la pena, la espera, la incertidumbre, la magia....





lunes, 1 de octubre de 2012

RESCATE DE LA HABANA Y CAYO LARGO

Este nuevo curso me ha hecho plantearme buscar fotografías de cuando yo ni si quiera sabía que la fotografía sería mi mayor obsesión. Mi gran espinita de cuando fuí a Cuba  es que llevaba una cámara compacta que me tiraba todas las fotos en color azul, que salían con malísima calidad, y que encima se le acababa la batería muy pronto. Me vine pensando que no había estado allí, que no me traje nada de allí y que vaya desperdicio de viaje sin poder llevar una buena cámara...¡¡¡Error!!! Nunca se sabe, como y cuando esas malas fotos pueden convertirse más que en bonitos recuerdos. Ahora las miro de otra forma, he regresado esta noche a la Habana, he viajado por sus calles, por su gente,vuelvo a escchar su música y siento la humedad de su mar. La Habana me ha vuelto a hechizar... Os dejo primero un ejemplo de lo que sacaba, y una pequeña selección , "algo mejorada de color y encuadre".


                                












viernes, 28 de septiembre de 2012

¡¡Comenzamos!!

Nada mejor que un lavado de cara en mi blog, y comenzar el 2º curso de fotografía en la EA, con una conferencia de Gorka Lejarceji. Podeis ver su precioso trabajo abalado por la experiencia y el amor por la fotografía. Él es fotógrafo del Diario El País en Madrid. Realiza también todo tipo de reportajes, aplicándoles un punto de vista periodístico y documental.