no se trata de un juego de azar, sino del desarrollo intuitivo necesario para capturar momentos únicos."
JOEL MEYEROWITZ
Joel Meyerowitz es un fotógrafo estadounidense
(nacido el 6 de marzo de 1938 en el Bronx, Nueva York) que realiza fotografía
de calle, paisaje y retrato y fue uno de los precursores en el uso del color en
1962, cuando no se consideraba serio el uso del color en la fotografía
artística.
Biografía
Se graduó en la Ohio State University en 1959 en pintura e ilustración
médica.
Un día vio a Robert Frank trabajando con su Leica 35mm y abandonó su trabajo como director artístico en una agencia de publicidad para salir a la calle con su cámara de 35mmm y un carrete en diapositivas a hacer fotografías y allí se encontró con Tony Ray Jones, Garry Winogrand, …
Inspirado por Henri Cartier-Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, después de un tiempo de alternar color y blanco y negro, adoptó permanentemente el color en 1972. El trabajo de Meyerowitz, Eggleston y Stephen Shore, visto y publicado en América y Europa, preparó el paso al color de la siguiente generación de fotógrafos.
La pérdida de calidad al imprimir a partir de las diapositivas le hizo pasarse a cámaras de 8x10, que le permitieron conseguir textura, luz y color suficientes en su serie de retratos, paisajes y marinas Cape Light.
Un día vio a Robert Frank trabajando con su Leica 35mm y abandonó su trabajo como director artístico en una agencia de publicidad para salir a la calle con su cámara de 35mmm y un carrete en diapositivas a hacer fotografías y allí se encontró con Tony Ray Jones, Garry Winogrand, …
Inspirado por Henri Cartier-Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, después de un tiempo de alternar color y blanco y negro, adoptó permanentemente el color en 1972. El trabajo de Meyerowitz, Eggleston y Stephen Shore, visto y publicado en América y Europa, preparó el paso al color de la siguiente generación de fotógrafos.
La pérdida de calidad al imprimir a partir de las diapositivas le hizo pasarse a cámaras de 8x10, que le permitieron conseguir textura, luz y color suficientes en su serie de retratos, paisajes y marinas Cape Light.
Fue el único fotógrafo al que se permitió el acceso a la zona zero inmediatamente después del ataque a las torres gemelas de Nueva York. Su trabajo ha sido plasmado en un libro y en una exhibición que ha recorrido más de 60 países. También ha creado el The World Trade Center Archive con más de 8.000 imágenes, esponsorizado por el Museum of the City of New York.
Entre otros, ha obtenido los premios:
- 2 becas Guggenheim
- National Endowment for the Arts
- National Endowment for the Humanities
- Deutscher Fotobuchpreis por su libro Aftermath.
Estos son tan solo uno de los libros que JM ha publicado, se
pueden comprar desde su página web
http://www.joelmeyerowitz.com/photography/books.html.
JM es puro color, las portadas de sus libros son una muestra
de cómo el color tiene tanta fuerza en su trabajo. Tanto si es paisaje, como
retrato, como fotos nocturnas, el color es muy importante. De hecho puedo
observar que muchas de sus fotografías o muchos de sus proyectos sin el color
no podrían existir, es decir, JM piensa siempre en color. Un ejemplo puede ser
las fotografías de este libro, dónde el título ya marca la importancia del
color en este proyecto.
APRENDIENDO DE JOEL MEYEROWITZ
En líneas generales,
destaco en todas su obras la manera de aprovechar la textura, la luz y el color. En todas
podemos hablar y aprender de estas tres características que el utiliza.
Podemos ver la importancia que JM le da a que las diferentes
tonalidades del color estén bien definidas. De esta fotografía destaco como se
ha valido de la luz ambiente, y como las propias luces ayudan a que el color
resalte. Además no altera el tono del cielo, que nos informa que estaba
anocheciendo, es el momento en que se va la luz del día para dar paso a las
luces nocturnas y artificiales.
En la faceta más artística, esta fotografía también cobra fuerza
gracias al color.
Realmente apenas hay contraste de
color, pero sigue siendo necesario para hacer una correcta lectura. En cuanto a
textura, es aquí donde consigue el contraste, entre la suavidad del cielo y el
terreno ondulado de la arena, nos hace dividir perfectamente el horizonte sin
dejar de centrarse la mirada en las sillas.
En cuanto a fotoperiodismo
destaco su gran atrevimiento a seguir usando una cámara de gran formato para
plasmar momentos en los que a cualquiera solamente se le ocurre disparar a diestro
y siniestro, y que sin embargo JM, se para, coge el trípode, coloca la cámara,
y entonces encuadra y disparar cuando está seguro de lo que quiere. Esto le
confiere a sus fotografías ese
"algo" especial que hace que veamos belleza entre las ruinas. Las
siguientes fotografías son como bellos paisaje, la luz la textura y el color
van de la mano y armonizan de tal manera , que para el ojo humano es una obra
de arte, un bello paisaje, y lo que en realidad ese momento fue una pesadilla,
el consigue que lo veamos de otro modo. Siendo realistas, casi da vergüenza
reconocerlo. Pero considero que el color
aquí es importante, aunque sean fotografías fotoperiodísticas. El color
confiere mucha más información y nos permite adentrarnos mejor en la historia.
