Por Sir Ernst H. Gombrich
La expresión de las emociones en el arte ha sido obejto de atención por los filósosfos y críticos de arte. Pero a lo largode la historia nos hemos ido encontrando claras diferencias en su significado.
Gombrich nos establece 4 teorías bien diferenciadas, 3 que pertenecen a "nuestra historia del arte" y la cuarta es la suya.
1) Teoría de la expresividad artística en la antigüedad clásica.
La función señal, como algo natural. Cuando las emociones humanas son motivadas por agentes externos y que exigen respuesta. Lo que preocupaba era el efecto o reacción que causaba en el individuo, ciertas expresiones artísticas. Se trata de una teoría del arte y node los artistas, pues el artista no tiene porque sentir las mismas emociones que su público, lo que importa es lo que hace sentir, no lo que el quiere trasnmitir.
2) Teoría de la expresión artística en el Renacimiento.
La función simbólica, la capacidad para reflejar o retratar las emociones. El artista debe estudar minuciosamente las expresiones de las emociones naturales para poder saber representar exactamente al hombre y su mente.El espectador debía quedar prendido de las emociones que contemplaba, y debía sentir lo mismo. En este caso, lo que sienta el artista es lo de menos, el debe limitarse a saber representar de la forma más fiel cualquier emoción.
3) Teoría de la expresión artística en el Renacimiento.
Se reivindica la funcion y sinceridad de las emociones. Lo importante es conocer lo que el artista sentia en esos momentos.Quizás el artista debía trabajar toda su vida sobre el mismo tema, el echode cambiar con rapidez de emociones va en contra del romanticismo. Lo interesante en este caso, es el carácter del artista, su vida, su forma de ser, más que incluso la obre en sí misma. Los sentimientos del artista, se reflejan en su obra como un espejo.
4)Teoría de Gombrich: "La teoría centrípeta de la expresión artística".
Las anteriores teorías se quedaban cortas, esta nueva debía contener las anteriores y debían ser modificadas en parte. Establece una relación inversa entre los sentimientos y la expresión. Se trata de un movmiento centrífugo, es decir, un movimiento que va del interior al exterior. Primero se da el sentimiento, luego el indicio y posteriromente la respuesta de los demás ante aquel indicio o síntoma. Gombrich pone un ejemplo, habla del actor que interpreta una escena de dolor, que debe actuar en el estado emocional que se requiere para poder provocar reacciones. No es el dolor en sí, sino el discurso apasionado que provoca el dolor junto con sus síntomas.Habla de una retroalimentación. que subraya la importancia de la interacción entre la forma artística y los sentimientos, entre el medio artístico y el mensaje que se trasnmite. En resumen, el medio artístico del artista es el lenguaje. El artista solamente puede expresar sus ideas o emociones por medio de lo que su rama del arte le permite, por medio de las herramientas que dispone. Cada artista analiza bien su medio, y escoge la mejor forma para expresar lo que desea. Es el lenguaje que conoce el artsita el que le permite dar forma a su creación artística. El artista debe ser el primero en ser su público y debe experimentar lo que le provoca su propio arte. De la primera teoria se queda con los efectos que el arte provoca sobre las emociones, aunque el mismo artista debe ser el que las expermiente primero, para así seleccionar y controlar los sentimientos que quiere provocar con su obra. De la segunda teoria se queda con le echo de estudiar los sentimientos , para así encontrar los mejores recursos y herramientas para plasmarlos. Sin embargo la tercera teoria se contradice con las dos anteriores puesto que el artista , puede cmabiar perfectamente en lo que quiere expresar de una obra a otra, además el artista irá encontrando a los largo de su búsqueda diferentes sentimientos ante los que reaccionar.
Todas las teorias se enmarcan dentro de la cultura que el artista recibía entonces, en ese momento el artista estudiaba sus posibilidades y las hacía suyas.
