FONTCUBERTA-Cap1 conceptos y procedimientos.
El texto se introduce con dos lineas principales de acercamiento al hecho fotográfico.
Explica brevemente el sistema fotosensible que se produce en el interior de una cámara.
Se plantean dos preguntas:
-¿Cómo ha llegado a esa imagen fotográfica?
-¿Porqué han servido y sirven esas imágenes?
1.1.LÍMITES TECNOLÓGICOS.
No se busca el resultafo, sino la forma de obtenerlo. Considera que las fotografías originales no son las que podemos ver, sino el estado químico o fotosensible. Lo que vemos en papel, es una reproducción y esto hace que pierda muchas de sus cualidades iniciales.Surge el dilema "original vs reproducción", pero es entonces donde la decisión depende del autor, es decir el autor, es el que le da valor a su imagen, el decide si es original o no, si es arte o no, que lo haga otro, se convierte automáticamente en reproducción.
1.2.EL ESTATUTO ICÓNICO DE LA FOTOGRAFÍA.
Aquí surge el dilema de la aparición de nuevas tecnologías contra el valor testimonial de la fotografía. Igual que la fotografía pisó a la pintura en su valor testimonial, presenta la infografia como un posible arte que pueda quitarle el puesto a la fotografía. De momento la fotografía está en ventaja ante la pintura o cualquier arte similar, se sigue considerando que es el medio que mejor representa la realidad, por su nitidez, su exactitud y fidelidad fotográfica.
1.3.LA FOTOGRAFÍA COMO SIGNO.
Conocemos la naturaleza del signo fotográfico.
-El icono representa ak obejto mediante la semejanza (dibujo naturalista)
-El índice mediante una relaciónde huella o rastro (pisadas, sombra)
-El símbolo es la pura arbitrariedad o convención. (pictograma)
Pero, ¿A que grupo pertenece la fotografía en sí?
Pues Fontcuberta, nos responde que las fotografías son índices, huellas de luz que pueden llegar a devenir iconos (si el operador decide mantener la relaciónde semajanza) y/o símbolos (cuando adquieren sentido mediante el uso de ciertas convenciones)
1.4. FOTOGRAFÍA COMO LENGUAJE.
La fotografía adquiere un lenguaje, incluso dentro de la máxima objetividad, se necesitan ciertas normas de lenguaje para expresar de una forma personal. Conocemos que la fotografía tiene una serie de lenguajes, y cundo el fotógrafo los conoce, los utiliza a su antojo. (bidimensional, cromaticidad, composición, dirección, grano...) El espectador además conocerá este lenguaje y podrá reconocer las intenciones del autor.
1.5.LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE.
Maquinismo y subjetividad. La fotografía modificó la nociónde arte. ¿Como podía una máquina dejar patente la personalidad de un artista?Aunque en los principios de la fotografía costó reconocer a la fotografía como medio de expresión artística, con las vanguardias esto dió un giro. La fotografía una vez copnsiderada arte, ya puede reflejar la personbalidad del autor.
1.6. LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO.
El espectador tiende a interpretar la fotografía como un producto directo de la realidad. Barthes la describe como un "absoluto y perfecto análogo de lo real"
-Gracias al valor documental de la fotografía, se ha basado en el realismo y en captar la realidad sin interferencias.
-Verdad y realidad: condicionada por los medios en que decidimos verlas.
-Al filtralas solo por un código limita nuestra verdad.
