En función de cómo se utilice la imagen, podrá ser un
género u otro, sobre todo la forma en que se utiliza el texto cuando la
acompaña.De esto principalmente quiere hablar Fontcuberta.El texto puede acompañar a la imagen o la imagen puede
acompañar al texto para un significado, pero también la imagen podría ir sola.Fontcuberta nos habla de cómo la relación entre el
texto y la imagen ha sufrido una evolución
histórica y como ha cambiado la retórica de la imagen.
1.EL DISCURSO FOTOGRÁFICO.
Estamos acostumbrado a ver
la fotografía en un contexto pero plantea si la fotografía puede ser narrativa
o tener unidad de expresión.
Para nosotros tiene más
sentido cuando conocemos el conjunto de su obra y las circunstancias de su
realización sobre todo si hablamos en el contexto de los medios de
comunicación. Brecht y Benjamin fueron los primeros en establecer la necesidad
de un pié de foto o leyenda junto a la fotografía.
Existen también los libros
ilustrados o álbumes gráficos, los fotomontajes, aparece el "Editing"
dónde la maquetación, forma parte del discurso fotográfico en muchos libros.
Pero también nos pone el ejemplo perfecto de que nos siempre la fotografía
necesita del texto y puede contar igualmente, la exposición La familia del
hombre , discursa solo con fotografías jugando con la repetición de unas,
diferentes tamaños y formatos de otras en función de importancia y jugaba
también con la distribución. Todo esto adquiere un valor metafórico y al
espectador se le hace fácil leer este discurso fotográfico.
2.FOTOGRAFÍA Y TEXTO
En esta parte comienza a
centrarse en el fotoperiodismo, cuando la elección de foto puede determinar el
texto, o el pensamiento precede al literario. Nos habla de 4 formas de leyenda o
tipos de relación foto/texto según Nancy Newhall.
-Leyenda enigma: Primero nos
fijamos en la imagen para luego ir al texto pero sin una necesidad.
-Leyenda miniensayo: Leyenda
y texto se complementan.
-Leyenda narrativa: La imagen es el puente hacia el texto narrativo,
utilizada en prensa.
-Leyenda
amplificativa: Cuando el texto produce un nuevo sentido connotativo a la
imagen.
Cita las
relaciones de Brathes definiendo dos relaciones de anclaje y relevo. En el anclaje el texto asegura a la imagen y
la acota, ancla y da pistas muy concretas mediante este, de lo que realmente
quiere decir. El relevo es cuando el
texto es parásito de la imagen. Es un recurso que sustituye el significado y
consigue que la imagen sea sustituida por otro significado distinto al
original. También tenemos recursos gráfico para atraer la atención sobre un punto
determinado.
3.REPORTAJE
GRÁFICO.
Aparece el "Picture
Story" que intenta que la imagen
vaya sol y que cuente una historia. Necesitaba de espontaneidad, y avanzar los hechos
en una serie de imágenes.
Mediante la secuencia
fotográfica el fotógrafo adquiere tanta importancia como un redactor. Y se
establece que deben contestar al que, quien cuando y porque.
4.LA ELIPSIS COMO
DISPOSITIVO NARRATIVO.
La secuencia fotográfica
muestra el movimiento fragmentado y articula un sistema de narración. La
elipsis es el lapsus de acción que separa dos imágenes, y que se convierte en
la acción sugerida o connotada por el receptor. Esto puede ocurrir en la
fotonovela, con narrativa más convencional que va adquiriendo importancia con
los años y que al principio era para mujeres.
5.LOS PRECURSORES DEL
FOTOPERIODISMO.
La evolución ha dependido
mucho de las tecnologías y la necesidad de información. El lápiz del dibujante
es sustituido por la cámara.
Aparece la prensa ilustrada, que tuvo su auge en los períodos de guerra.
Con R Fenton obtenemos imágenes de la guerra de Crimea y posteriormente
con Mathew B. Brady la
guerra de Secesión con intención de objetividad. Brady monta un equipo de fotógrafos
con la intención de vender fotografías crudas.
6.FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.
Busca la crítica social, denunciar la sociedad como hizo JA Riis
(1849-1914) Periodista en el New York Tribune, estaba preocupado por sacar a la
luz las condiciones de vida infrahumanas de los inmigrantes, y daba fuerza a sus
artículos con las fotografías directas y penetrantes. LW Hine(1874-1940) utiliza la fotografía como medio de
investigación sociológica sobre las condiciones deplorables de trabajo y que
lograron el objetivo de cambiar la opinión pública. Durante 1935-1943 La FSA
recopila 270.000 fotografías que se utilizaron en prensa y para ilustrar libros
de toda américa sobre los problemas de la población rural.
7-.EL FOTOPERIODISMO MODERNO.
La aparición de
cámaras pequeñas y luminosas como la Ermanox, son las sientan las bases del
fotoperiodismo moderno. Aparece un nuevo estilo donde el fotógrafo debe pasar
inadvertido, esto recibe el nombre de "Candid Photograph". Erich Salomon
fuñe el máximo promotor y sorprendió a sus modelos en momentos imprevistos con
gestos fugaces, donde la composición es lo de menos. se rehúye de las normas
estáticas y prima la naturalidad. FH Man se estrena como fotógrafo en la guerra
y el primero en realizar reportaje nocturno y entre en el grupo de los
periodistas completos, es decir, realizan las fotos, las seleccionan, las
editan y realizan la redacción del texto.
La demanda de
reportajes gráficos hace que aparezcan las primeras agencias y las revistas. Se
crea la Life, pensada solo para ilustrarse mediante fotografía, pero al final
acaba introduciéndose el texto para su bien. Se basa en reportajes que deben
ser estudiados minuciosamente y no dejaba nada a la improvisación. De ahí sale
Magnum y Life desaparece en 1972.
